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新聞訊息

2019TIFA 李貞葳《不要臉》新聞室


「就是 不 要 臉? 」

看穿自拍的精心佈局 真實的你無需藏匿
李貞葳 全新獨舞創作  放縱上市

國家兩廳院「2019TIFA台灣國際藝術節」,本週(3月7日至10日)即將於實驗劇場上演備受矚目的台灣舞蹈家李貞葳最新作品《不要臉》。擅長透過肢體傳遞情緒感受的李貞葳,在《不要臉》中將探討社群媒體崛起後的「自拍文化」,觀眾席當中並無架設座椅,打破劇場「第四面牆」,李貞葳希望邀請觀眾在劇場中自由移動,觀眾與表演者之間沒有界限,觀眾就像直接進入直播秀的虛擬空間之中。

歡迎進入虛擬空間 看看「誰不要臉?」

舞作最初的構想來自對「自拍文化」的探索,社群媒體崛起後,人人都可以經營自媒體,有人熱衷經營內容,也有人以自拍獲得更多關注,科技發達使自拍產生了許多前所未見的現象,透過濾鏡與修片,許多過渡美化與真人差距甚大的照片在網路流竄,彷彿人們並不認同自己本來的面貌,不要自己本來的臉,李貞葳認為這樣的現象也許出自於人們內心的孤寂與匱乏,舞作也想要反映這樣的現象。

舞作以「不要臉」命名,有著多種意涵。李貞葳認為「臉」是陌生人辨識彼此的方式,具有強大的符號與象徵,也是最具體的名片。舞作取名「不要臉」,李貞葳最初確實是想反映自己對「自拍文化」的質疑,李貞葳說:「關於自拍這件事,我的確是帶著批判的角度」。但李貞葳同時也想探索「自拍」的行為動機,人們可能是為了尋求認同,或抒解內心孤寂與疏離感,透過他人「按讚」獲取滿足與慰藉,因此希望透過舞作反映社群平台與自拍文化的種種現象,作品中她化身為一個亟欲獲取觀眾目光的網紅,邀請觀眾「走進」螢幕與鏡頭裡,走進劇場宛如直接踏入網紅的現實世界,觀眾可以在這個空間自由走動、觀察,可近距離觀看表演者,也可保持疏離旁觀一切。

「自我揭露」你可以再近一點

李貞葳想要在舞作想要探討的另一主題,是每個自拍的人必定要面臨的「自我揭露」。美國普普藝術大師安迪・沃荷(Andy Warhol)曾經說過「在未來,每個人都有15分鐘成名的機會,每個人都能在15分鐘內出名」,現在這句話已然成真,社群平台使每個人都可以透過鏡頭、直播揭露自我,藉以成名。然而鏡頭所呈現的一切便是真實嗎?特寫鏡頭放大了人們想呈現的角度與部位,一線之隔的鏡頭外,是否有更多不願揭露的自我?所謂的自我揭露又有多少的誠實?能反映多少整體的真相?李貞葳在作品中透過現場即時拍攝投影的運用,反映了這樣的情況。

從舞者到編舞 李貞葳不斷創作

旅居歐洲的李貞葳,一直是台灣備受矚目的舞者,2010年李貞葳與以色列巴希瓦現代舞團回台演出《十載精彩》,絕佳的身體展現性,充滿爆發力的肢體特色,極具豐富感染力。她是編舞家歐哈‧纳哈林眼中「人的舞者之一」、紐約時報曾說她是「充滿魅力的獨舞者」。李貞葳曾與傑宏‧貝爾、莉絲貝‧胡維茲、雪倫‧伊爾等名編舞家合作。也曾擔任瑞典哥德堡歌劇院舞團、碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場、比利時步兵舞集客席舞者。在舞者生涯中繳出亮麗的成績單,李貞葳也不斷展現編舞創作的企圖心,與台灣舞蹈圈保持緊密聯繫,2011年及2014年曾回台參與MeimageDance「鈕釦計畫」,帶來編舞及演出短篇作品。2016參與兩廳院新點子舞展,與匈牙利新銳編舞家法庫亞‧佐坦共同創作《孤單在一起》,這個作品仍不斷在國際巡演。2018新作《不要臉》,則是李貞葳首度在兩廳院TIFA台灣國際藝術節推出作品。從舞者到編舞家,每次李貞葳的作品都有截然不同的面貌,這次《不要臉》依然邀請觀眾朋友見證她的蛻變!

本作品目前已經全數完售,也提醒購票觀眾朋友準時前來欣賞,本節目採用開放式舞臺,建議輕裝前來欣賞,前台備有寄物空間,也歡迎觀眾利用。