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新聞訊息

2018新點子舞展「春之祭」 宣告記者會新聞稿


國家兩廳院「新點子系列」節目每年都在戲劇、舞蹈、音樂領域進行各種實驗,讓這個系列成為國內外藝術家展現前衛、當代、多元的作品。2018年「新點子舞展」系列以俄國作曲家伊果・史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)知名樂曲《春之祭》(Le Sacre du Printemps)為題, 邀請香港編舞家黃大徽及法國藝術家薩維耶.勒華(Xavier Le Roy)、帶來他們的《春之祭》,並邀請3位台灣新生代編舞家林素蓮、劉彥成、劉冠詳參與「微舞作」,在《春之祭》的啟發之下,3位編舞家將創造屬於年輕世代的作品。「春之祭」系列,也將針對主題推出講座、表演藝術圖書館館藏主題展、影迷劇場等周邊活動,期盼帶給觀眾更多深度參與的機會。

百年前掀起的騷動未曾止息以身體為詩的革命繼續行進

1913年,第一次世界大戰爆發的前一年,伊果・史特拉汶斯基《春之祭》動盪的氣氛下誕生了,這首為了芭蕾舞劇所編寫的樂曲,呈現了不和諧的旋律、難以預測的節奏,瀰漫了大戰前的不安與騷動。首演時《春之祭》掀起軒然大波,很多觀眾不能接受這樣的音樂憤而離席,它是一部不被當時觀眾所理解的作品。一百多年後的今日,《春之祭》透過時間證明了它的革命性,百年來,世界上有許多編舞家不斷演繹及挑戰這個作品,包括:碧娜‧鮑許(Pina Bausch)、莎夏‧瓦茲(Sasha Waltz)、莫里斯‧瓦貝嘉(Maurice Béjart)、黎海寧、劉鳳學、林懷民、姚淑芬等,每位藝術家都以自己的觀點重新詮釋《春之祭》,用自己的身體舞蹈美學向《春之祭》致敬。2018年「新點子舞展」也將以「春之祭」為題,邀請香港編舞家黃大徽及法國藝術家薩維耶.勒華,及3位台灣新生代編舞家林素蓮、劉彥成、劉冠詳的「微舞作」發表創作。國家兩廳院在21世紀依然選擇「春之祭」這個經典為題,是希望大家能夠在這個反叛的經典中找到批判、革命的體制與突破現狀的精神。

黃大徽 舞蹈劇場《春之祭》一個身體與舞台之間的對決,一場不尋常的祭典

《春之祭》為編舞家黃大徽看回自己、檢視舞蹈創作初衷之作。舞蹈的源頭為祭祀,遠古音樂和舞蹈的出發點就是祭祀,因此激發他思考:現代人的創作出發點到底是為了什麼?對他而言現代舞是關於思想,而身體的律動為其次,因此希望藉此作品來檢視自己的創作軌跡。這是一場,關於一個身體與舞台之間的對決。黃大徽的《春之祭》將回歸到身體的本身,並且探討創作本身是否為一種儀式?誰是祭品?創作人抑或觀眾?而藝術家面對的是自己?還是受眾、環境、傳統,抑或是生命本身?

黃大徽本身是新聞系出身,他的舞蹈作品如同他的文字一樣觀察入微又很敏銳精確。《春之祭》曾入圍2017年香港舞蹈年獎中型場地傑出獨立舞蹈製作。文化評論人洛楓也於《舞蹈手札》中評論此作:「非常簡單的編和演,非常複雜的議題,體現一種精純的境界!。」文化藝評人李海燕也於《舞蹈手札》稱讚《春之祭》:「藝術創作就是要對生命敏感。」、「由編舞意念、舞者表現到製作水平都十分高。」

微舞作─林素蓮、劉彥成、劉冠祥 以反叛舞步呈現舞蹈的原始與魔性

《春之祭》百年來帶給藝術家們無數靈感,樂曲及舞作中透露的反叛精神、為了他人死亡的犧牲概念,這彷彿是永恆的創作主題,對照現今社會中每個世代的過勞、厭世、對世界的恨意、不知為何而忙?《春之祭》彷彿是一種永不過時的創作主題,放諸四海皆準。因此2018年新點子舞展「微舞作」,也特別挑選了三位風格獨具的台灣新生代編舞家-林素蓮、劉彥成、劉冠詳,以《春之祭》作為靈感出發,帶來他們對當今社會發聲的作品。

林素蓮《小姐免驚》探索了「犧牲」的概念。劉彥成《垃圾》企圖描述「開始」與「結束」的關係。劉冠詳《酷刑姿勢練習》則以千百種酷刑姿勢,描述了壓迫與壓抑。青春是不安的,一如《春之祭》未曾止息的騷動。2018「微舞作」將以反叛舞步呈現舞蹈的原始與魔性。

薩維耶.勒華《春之祭》探討「聲音」與「動作」無法定義的藝術家

擁有法國蒙彼里埃大學分子生物學博士學位的法國藝術家薩維耶‧勒華,在觀賞柏林愛樂賽門‧拉圖指揮《春之祭》時激發了創作靈感,2007年他以史特拉汶斯基《春之祭》創作,作品中他彷彿指揮般展現身體律動,希望探討「聲音」與「動作」的關係,究竟是指揮的姿勢促使樂團團員演奏?還是音樂引領指揮的動作?不跳舞、難以定義的薩維耶.勒華,在西方藝術圈極具影響力,他常在劇場以外的場域如美術館發表表演性作品,雪梨、巴黎龐畢度中心、北美館台北雙年展。薩維耶‧勒華即將以《春之祭》,帶給大家不同視野,薩維耶‧勒華將在演出中將「扮演」指揮,觀眾席也特別安排特殊裝置,讓觀眾入座時,感受樂團團員的音場,觀眾朋友不妨跳脫出單純身為觀眾的角色,激發自己身為樂手/樂器的想像。